徐冰。回顧展@北美館 (S03C01)

↑「鬼打橋」(長城拓片) - 徐冰。回顧展@北美館 (攝自窗外)

期待期待許久的「博物館美學散步」終於開學了。
首先端上徐冰的兩檔展覽，分別是「北美館」的「徐冰。回顧展」及「史博館」的「徐冰。木林森計畫：台灣」。

徐冰，何許人也？先來看看 Wiki 上的簡介。(粉紅色是我略微修改之處)

徐冰（1955年－），中國現代藝術家，現居北京。以創造了「天書」與漢字式的西方書法而著名，並因此獲得了用於獎勵創新的麥克阿瑟獎。

生平
徐冰出生於四川重慶，在北京長大。1975年，文化大革命時下鄉待了兩年。1977年進入中央美術學院，取得碩士學位，於1990年移居美國，居住在紐約市布魯克林區。2008年回到北京，擔任中央美術學院副院長職務。
徐冰的作品曾在加拿大國家藝廊、澳洲國家藝廊、和南非、倫敦、紐約等地展出過。他是美國1999年7月麥克阿瑟獎（en:MacArthur Foundation）「天才」獎（Genius Award）的得主。當時獎項頒發給他的原因基於「在書法和版畫上具有原創性、醒思、直觀的能力，替社會做出了重要貢獻」。2003年榮獲福岡亞洲文化獎藝術・文化獎。

徐冰與漢字
在文革時期，徐冰就以自刻方塊字的方式，開始創作新的漢字，在三年間，他一共刻了4千多個無人能懂的漢字。並用這些字印出了《析世鑒》這件作品（又稱做「天書」），此作品是在大張的連續宣紙上印滿了他所造的新字，並以垂掛的方式鋪滿展場的天花板和四面牆壁，面積約有300平方公尺，在地板上則擺放120套、一套有四冊的中國傳統線裝書，書中也全部用宋版印刷的風格，印滿了這些無人能懂的漢字。「天書」的第一次展出是1989年在北京中國美術館中展出。
1989年「天書」在中國獲得了「霍英東教育基金會」一等獎，同年天安門事件爆發後，「天書」受到不少負面的批評。(然怪他於1990年移居美國)此後直到 2002年才又回到中國，參加了首屆廣州當代藝術三年展和上海雙年展。在離開中國的這段時間裡，1993年徐冰在當代藝術大展中最重要的威尼斯雙年展，展出「天書」，此後就陸續的參加了許多世界性的藝術展。「天書」這件作品也被不少西方藝術評論家專文探討。
「天書」是徐冰將漢字作為現代藝術題材的第一件作品，隨後他發展出「新英文書法」教育系統，1996年時，徐冰改變展覽的形式為開放式，讓參觀者能夠坐下來，實際書寫（英文字母、漢字外型、漢字結構）。他甚至在美國開辦了新英文書法的教室系統，到許多學校去讓學生們用當代藝術的形式，接觸另一個文化。

光看文字說明很累齁，也不容易明白徐冰的魅力所在(@@)。

感謝這份在北美館網站找到的「導覽書 (XubingGuideBook.pdf)」。上課前剛好有空想先做點功課，所以認真的一篇一篇看下去後，因為認識，讓我對徐冰發生興趣，開始期待這個展覽。

謝謝當天的導覽老師，介紹生動有趣，與導覽書大致不差，多了些補充。還有，謝謝老師的補充，讓徐冰的藝術創作涵蓋的層面更加完整。這一天精神糧食的收獲飽滿。而且而且...我一定要強調，必須現場觀看才能感受徐冰作品帶來的那份震撼。

那......我該怎麼介紹徐冰呢？

嗯，先從他的成名作開始吧(震撼)。然後是他到美國後，受到英文衝擊而發展的英文方塊字系列(莞爾)。繼而是他成名後應邀參展，以結合當地文化為主的作品(精彩)。最後，回到1975年最初的作品(感動)吧。

先放一張展覽配置圖，展品編號大致依據創作時間。

↑ 《徐冰。回顧展》 展覽配置圖 -- 「導覽書」

展出時間：2014/01/25 - 2014/04/20

展出地點：台北市立美術館 (週一休館)

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●●●震撼●●● 成名系列

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《五個複數系列 Five Series of Repetitions》1986–1987
田 Field，1987，版畫 Woodblock print on paper，54.5 x 964 cm
1987年的《五個複數系列：田》(Five Series of Repetitions: Field)， 發表於他的碩士學位畢業展。這件版畫作品，顛覆了傳統版畫的成品印刷方式，採用邊刻邊印。版畫完成印刷後，他又將開始刻痕逐漸移除，也是邊刻除邊印。最後，將這一系列作品，共13張畫面一字排開，裱成一張長圖(54.5 x 964 cm)，如下圖。

↑ 《五個複數系列 Five Series of Repetitions》 54.5 x 964 cm, 1986–1987 --「導覽書」

長圖最前端(最左邊)的畫面是一片漆黑(因為沒有刻痕)；漸漸的...一畦一畦的田地出現；終於...滿紙田畦風光，秧苗滿畦蝌蚪游。然後...一畦一畦的田地消失(刻痕移除)，終於...滿紙幾乎空白(只餘邊緣少數刻痕)。版畫的模型消失了，無法再印刷版畫。然而，那塊(變薄的)木板又可能可以再度利用來刻製版畫(複數循環)。

面對這件作品，你會看見....時間。因為它記錄了一般不會公開的刻製木板的過程。
沒想到版畫這樣玩，更沒想到可以用來表現時間。忍不住佩服大師的顛覆傳統的思維。

這樣的系列，他創作了不只一幅喔。至少在「導覽書」的簡介中，還提到由11張畫面組成的「自留地」。對了，他沒有提到五個複數指啥？ 讓我來胡猜一下，不知道是不是「空─增─滿─減─空」x 「循環」 。你....說呢？

↑ 五個複數系列 (Five Series of Repetitions) 1986–1987 --「導覽書」

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《天書 Book from the Sky》1987–1991
綜合媒材裝置 Mixed media installation
香港藝術館借展 On loan from the Hong Kong Museum of Art
北美館展出 Installation at Taipei Fine Arts Museum, 2014

*這件件品陳列於北美館的一個以隔板分割而出的獨立空間。

「1986年的某一天，我在想一件別的事情時，卻想到要做這樣一本誰都讀不懂的書。這個想法讓我激動⋯⋯。」就在1987年間，徐冰忙完碩士畢業展之後，立即從7月起著手《天書》創作的準備工作。

有關「天書」的性質，徐冰提到自己一開始就有幾個明確的想法。首先，「這本書不具備作為書的本質，所有的內容是被抽空的，但它非常像書」；其次，「這本書的完成途徑，必須是一個『真正的書』的過程」；第三，「這本書的每一個細節，每道工序必須精準、嚴格、一絲不苟。」

在形制上，徐冰希望這部書「看上去不是素人所為，而是有知識依據的」，能提供一種「很有文化」的「經典」感覺。同時，徐冰強調：「製作，必須是手工刻製、印刷的。被印出來的東西，才感覺是正式的；是要認真對待的；是和真理有關的。」因此，書的字體，徐冰考慮選擇「宋體」（按：徐冰所指的「宋體」，台灣慣稱為「明體」），因為宋體也叫「官體」，「通常用於重要文件和嚴肅的事情，是最沒有個人情緒指向的、最正派的字體。」

為了《天書》，徐冰總共造了4千多個假字，因為「出現在〔中文〕日常讀物上的字是4千左右⋯⋯誰掌握4千以上的字，就可以閱讀，就是知識分子。」照徐冰的設定，雖然是假字，卻必須「最大限度地像漢字，又不是漢字。」因此，他模仿漢字的造字規律，參考《康熙字典》筆劃從少到多的序例關係，平行對位地編造他自己的假字。

克服活字版編排印刷的刻版、組版等技術問題之後，到了1988年下半年，徐冰已經完成 2千多個字。中國美術館給了他一個10月份的展覽檔期。他決定以「徐冰版畫藝術展」命名，強調「印刷」對這件作品的重要性。在展出的現場，三條長卷從展廳中央垂掛下來，地上擺放的是線裝和蝴蝶裝形式的偽「典籍」——裝置方式已經初具我們今日所見的組態。值得一提的是，這件作品最初的名稱是「析世鑒——世紀末卷」。後來，人們習慣以「天書」稱之，徐冰也從善如流地採用。

儘管展覽造成中國藝術界內外的議論紛紛。徐冰心中卻進一步確認了這部「書」應有的面貌。他決定重訂開本，再重刻一套字。光是雕刻先前的 2千多字，又花了他近一年時間。等到4千字的新版完成，他已不想再用版畫的油墨製作，而是透過中華書局的介紹，在北京遠郊的韓營村，找到專門印製古籍的傳統工廠印刷。結果，一印就是兩年的時間。徐冰後來寫道：「在過去，新版開印是件大事，要用朱墨打樣。我當時不懂這些，否則，應該有五套朱墨的《天書》。」(朱墨打樣主要是為了校對，也易於以朱墨來區分尚未校對完成的作品。可能是「天書」反正看不懂無須校對，所以徐冰就跳過五次朱墨打印校對的工序，直接印刷。對此，徐冰有些懊惱，因為嚴謹的工序，獨缺了這一道)

雖然全由假字構成，《天書》卻自有一套「嚴密邏輯和結構」，嚴謹地涵括了「冊序、頁碼、題目、總目、分目、總序、分序、跋文、注釋、眉批，以及段落終止，等等⋯⋯。」根據徐冰的描述，正是這套嚴密的邏輯和結構，「嚴格地『管理』這堆『文字』的起始、順序和範圍，這讓被管理的部分顯得更是空洞。」如果可以將《天書》——連同徐冰這裡的話語——視為一則隱喻，那麼，其所反映或論述的對象，無疑正是當時的中國及其文化語境，乃至於深層的體制和結構。

《天書》總共印了120套，每套四冊，共604頁；每一套都裝在一個由河北邯鄲的老木匠特製的核桃木盒裡。鉅細靡遺的工序讓這套書直到1991年秋天才告完成；在此之前，徐冰已於1990年7月去了美國，而且，不知何時再回中國。(1989年6月4日發生天安門事變，使徐冰原本甚獲好評的「天書」開始招致一些批判，甚至評為“鬼打牆藝術”。猜想或許因為如此，徐冰不得不接受邀請，移居美國。)

事後回顧，徐冰這麼說：「從八七年到九一年，我做了什麼？只能說是：有一個人用了四年的時間，做了一件什麼都沒說的事情。」事實證明，《天書》在印製完成之後，很快地透過海外的展覽，讓徐冰成功地在1990年代期間踏入國際藝壇，並引發西方學術界的熱烈討論。簡單說，《天書》以中國語境為出發點，觸及文字語言系統和文化、體制的關連，以及相應而生的民族心理、傳統與歷史思維。看似什麼都沒說也不能讀的《天書》，不但擾動觀者對中國及其傳統的反思，更讓文史哲各界的國際學者為它寫下許許多多的詮釋和論述。(來源：「導覽書」)

當我看到展覽現場，震懾於那份展出氣勢，橫空而過的三條長卷，其下空間整齊羅列的線裝書籍，四周牆壁亦掛滿長卷。不得不讚嘆，中國...果然甚麼東西都很大啊。

但，除了龐大與氣勢之外，我還看到甚麼？

徐徐繞室一周，看著似是而非的書籍及長卷，我看到完全看不懂的文字與書籍，即使那文字那書籍樣式看來十分熟悉。心裡喟然，我的看不懂...完全不會困擾不懂漢字的外國人以及文盲，因為他們本來就不預期會看懂啊。

莫怪外國人可以輕易接納這項作品。莫怪知識份子被狠狠的打了一槍，又無比讚嘆的甘於看不懂，成為另類文盲。

我突然領悟，或許徐冰對於文革破壞與簡體中文亦有一股不以為然。然而，或許他也想挑戰知識分子與文盲的平權。讓知識分子與文盲在藝術創作之前，立於平等的欣賞位置。徐冰不就曾經說過：「我的作品對於知識份子的干擾是最大的，對文盲反而沒起什麼作用，像《天書》對文盲就沒有作用，反正都是讀不懂。」。

我如是領悟。

藝術，尤其是現代藝術，往往沒有標準答案。或許，你....有不同看法，那...也很好喔。

↑《天書 Book from the Sky》1987–1991；(左) 徐冰於北京刻天書；(右) 展覽現場 --「導覽書」

↑ (左)天書 ; (右)天書活字原版、製書工具 --「導覽書」

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《鬼打牆 Ghosts Pounding the Wall》1990–1991
綜合媒材裝置 Mixed media installation
Installation at Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, 1991
*這件件品陳列於北美館的入口大廳。

1990年間，徐冰確定自己即將出國，且不知何時才回來。因此，他決定將一個思索已久的想法付諸實現——就是去「拓印一個巨大自然物」。當時，他的理念是，任何有高低起伏的東西，都可以轉印到二維平面上，成為版畫。做了各種準備之後，他於該年5月，偕同朋友、學生和當地農民，前往北京金山嶺長城。他們以「長城」為對象，工作將近一個月，拓印了一個烽火台的三面和一段城牆。

回顧中國書法史，摹拓經典碑石的傳統自古有之。不過，徐冰此處的動作其實是稍早《大輪子》(1986)以「實物的痕跡轉印」的擴大，而且，更具行為和觀念藝術上的意義。相較於《天書》係由徐冰自己製版，如今他以極具中國政治、軍事和文化歷史象徵意義的「長城」作為拓印/轉印之物，等於也把長城這一浩繁巨大的建築量體，看成一個兼涵時間與空間雙重性的物質文本。

換個方式說，徐冰彷彿將長城視為另一本「書」，城牆的實體成了現成的版式。與《天書》無法讓人讀懂相比，長城混雜自然的風侵雨蝕和人為歷史的構築，經過拓印之後，雖然無字無語，只見時空撫摩過後的抽象痕跡，卻未必不能閱讀、感知或聯想。

值得一提的插曲是，儘管《天書》（當時仍以《析世鑒——末世卷》命名）曾於 1988年10月和 1989年2月，兩度在中國美術館的殿堂展出，但是，經歷 1989年6月的天安門事件之後，保守派藝評家卻提出「鬼打牆藝術」一詞，作為批評《天書》之說——影射藝術家的思維及作品有問題而不能自拔。對此，徐冰並未爭辯，乾脆直接挪用「鬼打牆」三字，作為拓印長城的作品名稱。

徐冰在1990年7月赴美之前，《鬼打牆》的後製工作尚未完成。1991年，未完成的《鬼打牆》運往美國。在威斯康辛大學艾維翰美術館(Elvehjem Museum of Art；今之Chazen Museum of Art)的協助下，徐冰才完成這件作品的後期製作。同年12月，《鬼打牆》連同之前在中國完成的《五個複數系列》和《天書》，一起在該館正式展出，也是徐冰在美國的首次個展。

《鬼打牆》是一件由巨大拓片連接而成的巨型作品。裝置展出時，全作分成三個部分。以北美館展出的現場來看，從挑高大廳正中央的位置，懸樑垂掛到地面土堆位置的長城畫面，這部分共由六條寬幅約一米不等的城牆拓片組成。如果全部展開，這段金山嶺長城的畫面——實際是拓印長城主體的步道含左右兩端的城垛——將長達32米。另外兩個部分，則是位於大廳左右兩邊的垂直畫面，拓印的是烽火台「庫房樓」兩側的牆面——分別由11條寬幅約一米，長度約13米的拓片組成。

當初發想這件作品時，藝術家有興趣的是「拓印」作為記錄手段的特殊意義。拓印不同於影視或照片等形像紀錄的方式；與前者比較，後者只是影子。至於拓印的力量，則是源自於它曾經和真實的歷史之物，進行了直接而實體的接觸。

有人提出，《鬼打牆》是世界上最大的一幅版畫；徐冰則說：「那時年青，野心大，做東西就大。」 (來源：「導覽書」)

↑《鬼打牆 Ghosts Pounding the Wall》1990–1991  --「導覽書」

↑ 徐冰與工作團隊於北京金山嶺長城拓印 (1990)  --「導覽書」

再來看看我拍的照片。現場觀賞，真的很震撼。想一想拓印的浩大艱鉅，組合拓片的細微繁瑣，不得不佩服藝術家的敢於野心大。

正中央的土並非來自長城附近，而是來自台灣本島。因為泥土不可以隨便帶入，避免汙染環境。

↑ 《鬼打牆》 北美館，入口正面。懸掛長卷拓片為一段城牆路面，及兩側的城垛。

↑ 《鬼打牆》 側面懸掛的拓印是烽火台「庫房樓」兩側的牆面

↑ 《鬼打牆》的正面與側面

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●●●莞爾●●● 英文方塊字系列
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《A, B, C...》1991
陶 Ceramic blocks, 8.9 x 8.9 x 17.8 cm (36)
1990年徐冰移居美國後，英文學習成為必須。這件作品以漢字來表現英文字母的發音。無獨有偶，當年我教媽咪學英文字母時，也是用相同的方法。只不過，媽咪半途而廢，只學到 G(@@)。

下圖就是徐冰的《A, B, C》發音表。

↑ 徐冰《A, B, C...》發音表  --「導覽書」

作品共由36個放大的陶製印刷字模組成，基本的概念是選擇發音適合的漢字，作為26個英文字母的「音譯」對照。例如：字母「A」用「哀」，「B」用「彼」，「C」用「西」來表示；「W」則用「達布六」三字表示。

耐人尋味的是，不少英文字母的中文音譯，選擇了語義不很吉祥，甚至負面的中文字彙作為對照，包括：「F」用「癌夫」，「H」用「癌痴」，「I」用「唉」，「L」用「癌爾」，「M」用「癌母」，「P」用「屁」，「S」用「癌斯」，「V」用「危」，「X」用「癌克斯」，「Z」用「賊」表示。這類看似合乎邏輯的字音轉譯，其實凸顯了不合邏輯的尷尬與荒謬。過程中，也多少投射了徐冰初期在面對英語環境時的一些困難。     (來源：「導覽書」)

↑ 徐冰《A, B, C...》─ X的發音為「癌‧克‧思」喔

↑ 徐冰《A, B, C...》  --「導覽書」

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《My Book》1992
版畫 Woodblock print on paper, 35 x 250 cm
*這件作品結合了《A, B, C...》、《天書》與《五個複數系列》。

《My Book》是以《A, B, C...》為基礎，進一步發展出來的版畫作品。畫面所見是一部以西方傳統裝幀方式製成的精裝書。在對開的頁面上，可以看到徐冰在《A, B, C...》作品中已經歸納完成的「漢字音譯英文字母」對照表。

除此之外，書頁上的文字看起來，雖然以極具書法趣味的羅馬印刷字體組成，卻跟之前的《天書》一樣，看起來像拉丁文字，實際卻是假字。換句話說，這本外觀看似經典的「我的書」，同樣是一本似是而非，無法讓人讀懂的書。

《My Book》的形制跟稍早的《五個複數系列》版畫相同，也是以同一塊木刻版面重複運用，分階段呈現畫面的刻製過程。此次隨同展出的，亦包括其木刻版。不過，《My Book》實際完成並印製的僅有五個畫面——從尚未刻版之前的全黑畫面開始，到「我的書」形體完整呈現之後，便嘎然而止。     (來源：「導覽書」)

↑ 徐冰《My Book》 (五張畫面組成, 35 x 250 cm) --「導覽書」

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《英文方塊字書法與教室 Square Word Calligraphy and the Classroom》1994-2012
新英文輸入法入門 An Introduction to New English Calligraphy, 1995–1998
綜合媒材裝置 Mixed media installation
台北市立美術館收藏 Collection of Taipei Fine Arts Museum
北美館展出 Installation at Taipei Fine Arts Museum, 2014
*我個人很喜歡這件作品，無關乎美感，只因它賦予英文字(Word)中文書法的外貌。雖然荒謬卻被實現，雖然閱讀因此困難重重。

1993年起，徐冰開始發展《英文方塊字》計畫。他說：「如果我一直生活在大陸，一定不會有這件作品的出現，因為文化的衝突不會那麼直接，對我也不構成『要命』的問題。」和《天書》的「偽文字」不同，《英文方塊字》是可閱讀的「真文字」。

徐冰形容自己「像是異想天開的配種專家，非要把壓根就不是一個基因系譜的物種，讓他們雜交，弄出一種四不像的新『物種』來。」而「英文方塊字」就是「把中文、英文這兩種截然不同的書寫體系硬是給弄在一塊兒，就像包辦婚姻，不合適也得合適。」在做法上，他將中國的書法藝術和英文的字母書寫做了結合。「我通過這種英文書法，讓西方有了一種東方形式的書法文化⋯⋯這種字是介於兩個概念之間的，哪邊都屬於又都不屬於；人們在書寫時，真不知道是在寫中文還是英文」，徐冰這麼說。

也稱為「徐氏新英文書法」，「英文方塊字」是徐冰設計出來的貌似中文，實際卻是英文的新書寫形式。透過裝置藝術的手段，他把畫廊或美術館的現場改為教室：「教室裡有課桌椅，有黑板，有電視教學設備，有教學掛圖，有教科書，有筆、墨、紙、硯。觀眾進入一間『中文書法教室』，但參與書寫後發現，實際上是在寫⋯⋯英文。」   (來源：「導覽書」)

↑ 實體的《英文方塊字書法與教室》，參觀者正在書寫英文方塊字。 (黑板中央例字為 Lag)

為了書法教室，他製作了《英文方塊字書法》教科書和《英文方塊字教學》錄影帶，以及傳統書法訓練所用的《描紅練習本》。觀眾來到展廳，便進入了一個學習的場所。不管是華人或西方人，面對這些來自「英語文化的東方書法」，都是非常特殊且前所未有的經驗。

↑ 《英文方塊字書法》教材，這...你看得懂嗎？ (我只認出右下角例字為 gang) --「導覽書」

1998年，台北市立美術館舉辦「台北雙年展」，亦邀請徐冰的「英文方塊字書法教室」在本館展出；後來更成為館方的典藏品(那時定名為《新英文輸入法入門》(1995–1998))。因應此次回顧展的盛會，館方亦展出此作，期待觀眾踴躍參與——除了認識英文方塊字，亦可體驗「新英文書法」的趣味。此外，徐冰研發方塊字及教材的一些手稿和製作工具，也在此次展出之列。

徐冰寫道：「當代藝術的新鮮血液經常是來自於藝術之外。《英文方塊字》的實用性和在藝術之外的可繁殖性，是我很喜歡的部分。」就在這種既熟悉又陌生的轉換中，人們對文化的舊有概念受到挑戰，從而打開更多思維的空間，藉以找回認知的原點。

2010年，徐冰收到澳洲教育部來信，希望獲得他允許，將「英文方塊字」放入澳洲新設定的「智商測定系統」中。據說，國際上也有一些思維或腦科學實驗室，以「英文方塊字」為實驗內容，嘗試了解吾人已經形成的生理思維系統，在面對這類「概念混淆」的書寫時，到底如何運作。

「英文方塊字」的書寫系統建立之後，徐冰也經常應用於自己的書法創作。連同書法教室一起展出的，就有幾件徐冰近期的作品，包括《葉慈四首詩》(2008)和《春江花月夜》(2008)。前者書寫曾獲「諾貝爾文學 」的愛爾蘭詩人葉慈(William Butler Yeats, 1865–1939)的作品；後者以中國初唐詩人張若虛(約660–約720)的經典名作為文本，據其英譯版寫成。

↑ 葉慈四首詩, 2008, 墨、紙 Ink on paper 345 x 161 (3), 私人收藏 (還沒讀詩，頭先疼 @@) --「導覽書」

↑ 來認識一個「英文方塊字」 - these (為上圖中間那幅詩的第一行倒數第六字)

值得一提的是，美國著名的麥克阿瑟「天才獎」也因為看到徐冰的「原創性、創造力、個人方向，連同他對社會以及在書法和版畫藝術上的貢獻能力」，特別於1999年給予獎助。 (來源：「導覽書」)

↑ 《英文方塊字書法與教室》 --「導覽書」

↑ 《英文方塊字書法與教室》II --「導覽書」

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●●●精彩●●● 結合當地文化系列
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《煙草計畫 Tobacco Project》1999–2011
整個《煙草計畫》係由一系列與煙有關的製作組成。以此次本館展出的部分作品為例：《虎皮地毯》(2011)共由50多萬支香煙插製而成；展出時，仍可聞到煙草的味道。觀者繞著地毯，從一端走向另一端時，不難發現「虎皮」的顏色也隨之變化。煙草的餘味猶存，《虎皮地毯》也可視為一件誘發「嗅覺」的作品，勾喚人們對煙草的文化記憶。

《黃金葉書》(2011)是一本以煙葉為材料印製的大書。《脊骨》(Backbone)則是根據徐冰在維吉尼亞州收集的早期煙草品牌設計樣稿製成。過程中，他邀請知名作家、導演兼製片人，同時也是徐冰好友的芮內．巴瑟爾(René Balcer)，融匯煙草的品牌詞，寫成一首詩，名字就叫《脊骨》(Backbone；也是早期的煙草品牌)。同時，徐冰父親生前治療肺癌的診斷書，也在展出之列。 
.........
徐冰指出，「《煙草計畫》除了以「煙草」作為主線外，作品與作品之間沒有任何風格的考量與關聯。有些製作小巧精緻得像『珠寶』，有些巨大的控制著整個空間，讓人抓不住藝術的範圍和形式。而整個項目的語義，在眾多作品的相互襯托與『提問』中產生，使觀者的思維走得更遠。」換言之，藝術家以「提問」的方式創作，所完成的作品亦詰問各種因「煙草」衍生而出的價值與判斷問題。

「那麼，這個龐大的計畫最終要告訴人們什麼呢？」徐冰自己的回答是：「我感興趣的是，通過探討人與煙草漫長的、糾纏不清的關係，反省人類自身的問題和弱點。」 (摘自「導覽書」)

↑ 《煙草計畫 ─ 虎皮地毯》全部以香菸鋪成

↑ 《煙草計畫 ─ 黃金葉書》以菸葉製成書

↑ 《煙草計畫 》--「導覽書」

↑ 《煙草計畫》II --「導覽書」

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《何處惹塵埃？ Where Does the Dust Itself Collect?》2004
北美館展出 Installation at Taipei Fine Arts Museum, 2014
《何處惹塵埃？》位在展場的一個獨立小展廳，步道穿過展廳一角，另一半是由灰白色的粉塵顯示出兩行中國七世紀的禪語：『本來無一物，何處惹塵埃。』(按：英文譯為：“As there is nothing from the first, / Where does the dust itself collect?”)。

安安靜靜的無華，但...引人注意的是那粉塵來自 2001年 911事件，倒塌的雙塔和中國城之間。

《何處惹塵埃？》這件作品於2002年提出，當時時機仍然敏感，沒有展覽願意接受。直到2004年，才在英國威爾斯國家博物館的「世界藝術 」(Artes Mundi)入圍展中首次發表。(徐冰亦是該年度「世界藝術 」的得獎人。)徐冰自己描述：「我將911事件中收集到的塵埃吹到展廳中，經過24小時落定後，展廳地面上，由灰白色的粉塵顯示出兩行中國七世紀的禪語：『本來無一物，何處惹塵埃。』(按：英文譯為：“As there is nothing from the first, / Where does the dustitself collect?”)展廳被一層像霜一樣均勻且薄的粉塵覆蓋，有寧靜、肅穆之美，但這寧靜給人一種很深的刺痛與緊張之感；哪怕是一陣風吹過，『現狀』都會改變。」

隨同《何處惹塵埃？》裝置作品展出的，還有一組照片，表達了徐冰當時如何將這些灰塵從紐約帶往威爾斯的經過。「當我準備去威爾斯做這件裝置時，我才意識到，這包灰塵要想帶到威爾斯並非易事。」原因是，國際間並不允許將土壤、種子一類的物質，從一個大陸帶到另一個大陸——更何況是911事件的塵土。光是通過機場安檢恐怕就有困難。為此，徐冰說：「我想到用一個玩具娃娃，翻模，以粉塵代石膏，製作了一個小人形，它好像是我的一件雕塑作品——因為我是藝術家——被帶進了英國。之後，我們再將它磨成粉末，吹到展廳中。」此一過程有趣且深具意味，徐冰便把記錄的照片列為裝置的一部分，充實了《何處惹塵埃？》的主題。徐冰覺得，這件作品雖有一些「不軌」之處，卻涉及一個極其嚴肅的課題——亦即「人類太不正常的生活狀態。」  (摘自「導覽書」)

我忘記拍下現場的那一組照片，就讓這篇文章為我們說清楚吧！

又，不知道這次的粉塵是否也是偷渡過來的?

↑ 《何處惹塵埃》 --「導覽書」

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《背後的故事 Background Story》2004-2014
北美館展出 Installation at Taipei Fine Arts Museum, 2014
*令人驚豔的作品，請務必親眼目睹神奇。

在北美館，離開入口大廳轉進側廊，驚喜的發現後廊的落地窗被改造成巨型燈箱，展示晚明宗師董其昌(1555–1636)的《煙江疊嶂圖》(約1604)，古典高雅。

既然主題為《背後的故事》，所以請務必走到後廊，觀賞燈箱的背面。你會啞然失笑，原來燈箱畫作居然是由一堆不起眼的瓦楞紙、塑膠袋、乾躁植物，還有許多難以想像的物件形成。不得不佩服徐冰的巧思。

2004年之後，徐冰持續因應展出的機構與場所精神，發展《背後的故事》的創作。與2004年較有不同的是，徐冰後來不再劇烈變更原作的構圖。而且，他更多地採取放大原畫尺幅的做法。國際上，許多珍藏重要中國古畫的知名博物館，譬如中國蘇州博物館、英國大英博物館、北京故宮博物院，都曾邀請徐冰以此方式創作。截止目前為止，《背後的故事》系列已累積15件之多。針對此次台北市立美術館展出，徐冰特別根據台北國立故宮博物院的典藏，以晚明宗師董其昌(1555–1636)一卷與古人——北宋末期知名畫家王詵(1036–約1093) ——對話的《煙江疊嶂圖》(約1604)，作為放大的藍本，巧妙結合本館巨型落地窗的九連屏結構，發展成一件巨幅新作——這也是《背後的故事》的第16號作品。  (摘自「導覽書」)

據導覽老師說，北美館共設計了三個觀賞位置。一是側廊的平視；二是對面樓梯中段的略為俯視(我為何沒去??!! 啊，應是趕著收假離開 @@)，那裏還有原圖的輸出提供對照。三是地下一樓的仰視。不同的角度，應該有不同的感覺。導覽老師還說，燈箱展示，大晴天的效果最差，夜晚的視覺效果最強，請好把握北美館週六開放至 8:30pm 的時間(週一休館，其他時間開放至 5:309pm)。

*推薦 「焦點：不用筆墨 光影重現煙江疊嶂 」(by 非池中藝術網)。

不僅有徐冰的介紹影音，還有背後的製作過程。及董其昌《煙江疊嶂圖》的畫作來源如下：

董其昌50餘歲時，感懷王詵傳世的《煙江疊嶂圖》均已散失，而由王詵「水墨山水接近宋初李成」、「青綠三水則宗唐代李思訓」的史料裡，運用想像力創作董其昌版的《煙江疊嶂圖》，現藏於台北故宮博物院。

↑ 《背後的故事》 --「導覽書」

↑ 《背後的故事》II --「導覽書」

↑ 《背後的故事》 的製作過程 --「導覽書」

再來一張我在地下一樓拍的照片。

↑ 《背後的故事》- 董其昌《煙江疊嶂圖》燈箱    (請想像燈箱依光線強弱的變化)

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●●●感動●●● 回顧1975年最初的作品
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《爛熳山花 Brilliant Mountain Flowers Magazine》1975–1976
油墨、紙 Mimeograph on paper, 27 x 19.5 cm (closed), 27 x 39 cm
令我感動的是這一套書，可是農民將自己保存了30多年的《爛熳山花》全套刊物送給了徐冰。想想這一套書，當年農民的觀看，多年的保存，贈給創作者的心情，就不禁莫名感動(什麼，你說我想太多，太濫情 @@)。

「文化大革命」(1966–1976)末期，徐冰因「上山下鄉」政策使然，於北京大學附屬中學畢業之後，從1974年到1977年，被派往北京延慶縣的花盆公社插隊務農。花盆村位於太行山深處，雖屬窮鄉僻壤，古風猶存。此一期間，徐冰除了深入接觸民間傳統文化，還在勞動之餘做了大量的農村生活寫生，並參與群眾文藝活動。

《爛熳山花》這份以手工製作的油印文藝刊物，基本上兼具共產黨宣傳政策和口號的作用。每期印製500冊，以農民為發送對象，也是徐冰當時參與編輯與勞作活動的重要紀錄。刊物中的木刻版畫插圖為徐冰所作，呈現出克難中的單純與素樸。2005年，徐冰回到此地探望老鄉，農民周尚春將自己保存了30多年的《爛熳山花》全套刊物送給了徐冰。

徐冰認為，《爛熳山花》堪稱他第一件關於「書」的作品。  (摘自「導覽書」)

↑ 《爛漫山花》 --「導覽書」

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●●●其他●●● 地書、碎玉集、蠶花、魔毯...etc
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《地書 Book from the Ground》2003-2014
北美館展出 Installation at Taipei Fine Arts Museum, 2014
《地書》的出現，不像《天書》那樣駭世，雖費力但有機會讀懂。然而，真正引起我好奇的是普天同文的理想。

2011年，徐冰在討論《地書》的自述中寫道：「當今，數位網路技術迅速擴展，各類數位產品中的Icon (按：即圖像)語言大量出現，使收集整理成了一項無止境的工作。但越是這樣，我越能感到這項工作的意義所在，與此有關的思維越發活躍起來。」

整理標識語言的過程中，徐冰堅持一項原則，就是「不做任何主觀的發明和編造，因為合理的書寫系統大多是約定俗成的結果。」從這個原則去看，觀者很容易可以發覺，徐冰最新的《地書》和他20多年前《天書》的「語言」，是如何地不同，甚至天壤之別。針對兩者進行比較，徐冰指出：「事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什麼語言，也不管你是否受過教育，它們平等對待世界上的2011年，徐冰在討論《地書》的自述中寫道：「當今，數位網路技術迅速擴展，各類數位產品中的 Icon (按：即圖像)語言大量出現，使收集整理成了一項無止境的工作。但越是這樣，我越能感到這項工作的意義所在，與此有關的思維越發活躍起來。」

按徐冰當初的規劃，《地書》是一本可讀的小說。因為是以各類「標識語言」寫成，不管讀者出身何種文化背景，只要生活在當代，應當就能讀懂這本書。經過七年的材料收集、概念推敲、試驗、改寫、調整、推翻、重來，《地書》終於在前兩年以一本有國際書號的書正式出版。配合此一計畫，他還請專人設計了「字形檔」軟體。使用者在電腦鍵盤上輸入中文或英文，螢幕上就會顯示自動轉譯的標識語言。理論上，不同語言的使用者可以藉由這套標識系統的居間轉譯，進行簡易交流。

↑ 《地書》 --「導覽書」

下面這兩張照片，就是在展場模擬了徐冰紐約工作室的場景。

↑ 《地書》-- 模擬徐冰紐約工作室的場景 I

↑ 《地書》-- 模擬徐冰紐約工作室的場景 II

*在「導覽書」亦提及『巴比倫塔』(Tower of Babel；台灣一般譯為『巴別塔』)的故事。上帝了阻止人們建造通天高塔，而讓人們使用不同語言。終因語言不通溝通不良，通天高塔無法建成 (詳看『巴別塔 Wiki』)。

*誠品也出版了一本「徐冰《地書：從．到．》」
一本文盲也看得懂的書，2012台北國際書展 誠品獨家上市。
《地書》講述一個人一天二十四小時的故事，讓文盲和知識人一樣，可以享受「什麼是閱讀」的快感。這是一本可讀的小說，它是用藝術家幾年來搜集整理出的一套「標誌符號」寫成的。因此，對本書的識讀能力取決於被捲入當代生活的程度，也就是說，讀者不管是哪種文化背景、教育程度，講何種語言，只要具有當代生活經驗，就可以讀懂這本書。

(不過，我想我應該會讀得很累...)

*推薦網路文章：「用圖說故事的究極版：徐冰《地書》」有舉例，才看得懂 (2009.9.28)

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《碎玉集 Shattered Jade》1977–1983
木刻版畫 Woodcut on paper

↑ 《碎玉集》 --「導覽書」

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《早期素描與版畫 Early Drawings and Prints》1980s

↑ 《早期素描與版畫》 --「導覽書」

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《大輪子 Big Tire》1986
*導覽老師提及徐冰原以為自己是發現以輪子來循環轉印的第一人。後來才發現 Andy Warhol 有過類似作品。(欸，我剛剛隨意 Google 一下，沒有找到 @@。麻煩知道的人，留言一下，我先(鞠躬)謝謝囉~)

↑ 《大輪子》 --「導覽書」

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《一個轉換案例的研究  A Case Study of Transference》
《文化動物 Cultural Animal》1993-1994
*很有趣的實驗，動物本能根本不在意場所、對象及圍觀群眾，倒是旁觀的文化人感到尷尬。

↑ 《文化動物》 --「導覽書」

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《轉話 Telephone》1996-2006
從一篇中文開始，先譯成英文，英文譯成法文，法文譯成俄文；準此模式，繼續轉譯至德文、西班牙文、日文、泰文，再從泰文譯回中文。最後，將前後兩篇中文做對比，看看與原文的出入有多大。
你猜猜看，結果如何?

↑ 《轉話》 --「導覽書」

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《蠶花與蠶系列作品 Silkworm Series》1994-2001
*我還滿期待這個作品，可是...現在這個時節找不到即將結繭的蠶寶寶。所以，現場只有一把桑葉插在花瓶裡，沒有蠶寶寶。

↑ 《蠶花》 --「導覽書」

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《讀風景—《文字寫生》系列 Landscript》1999-2013
「喜馬拉雅計畫」寫生 Himalayan Sketch
1999, 墨、紙 Ink on Nepalese paper, 21.4 x 28 cm
*中國傳統早有「書畫同源」之說，主要是從筆法風格上去討論兩者的關係。徐冰對這兩者的體會，則是偏向「符號學」意義上的關聯。於是畫石寫石，畫山寫山。

*史博館亦收有一批相當不錯的呂佛庭「文字畫」，創作於 1970s。欸，只能說是英雄所見略同。

↑ 《讀風景》 --「導覽書」

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《魔毯 Magic Carpet》2006-2009
粗羊毛手工地毯 Hand-woven European wool, 595 x 595 cm
Jing & Kai機構收藏 Collection of Jing & Kai
*一共織了三張地毯，頗有故事，請自己看囉~
*導覽老師說，這次的三張地毯是重新織製的。

↑ 《魔毯》 --「導覽書」

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《芥子園山水卷 Mustard Seed Garden Landscape Scroll》2010
作品局部 Detail of the scroll，墨、紙 Ink on paper, 48 x 548 cm
*徐冰將「芥子園畫譜」中的各項繪畫元素，組合成為《芥子園山水卷》，相當有意思。
*《芥子園山水卷》，墨、紙 Ink on paper, 48 x 548 cm

↑ 《芥子園山水卷》 --「導覽書」

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《漢字的性格 The Character of Characters》2012
*主要是觀賞一段動畫 Animation, 16'45"。

↑ 《漢字的性格》 --「導覽書」

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【懶貓心得】
很棒的展覽，策展人王嘉驥挑選徐冰作品中與「書本」及「文字」的創作。剛好都是我很喜歡的元素，不知是否因為如此，我還滿喜歡這個展覽的。我居然可以看懂&喜歡現代藝術，很難得喔！

老師後來補充說徐冰還有許多大型裝置藝術，礙於展示空間，所以沒來。
我 Google 了一下，有些做品真的很美。
嗯，這一篇資料已經很多，所以我就整理放在下一堂課囉！

對了，北美館今年起「展覽作品除特殊聲明外，原則上同意在不使用閃光燈及腳架之情況下適度開放拍照。」。
在此懇切呼籲，希望攝影團體退散，攝影人自重。畢竟，美術館是以展示作品為主，拍攝只能在不妨礙觀賞人的情況下為之。若因為你的拍攝，讓觀賞人心有顧忌(擔心入鏡或耽誤你的拍照)，就不能盡情欣賞，這樣就本末倒置了。我認為攝影人必須躡手躡腳悄悄拍攝，以不驚動觀賞人為主。但願這項美意能獲得尊重啊。

(下課~)

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【推薦網路文章】

• 藝術是一面誠實的鏡子──專訪中國藝術家徐冰 (by MOT/TIMES 線上誌)
• 文字的力量 ─ 徐冰：回顧展 (by 雙人徐)
• 何處惹塵埃  (by aidalynn, 2011/9/11)
• 焦點：不用筆墨 光影重現煙江疊嶂 (by 非池中藝術網)
• 徐冰：讓知識分子不舒服  (南方周末專訪，2002/11/29) - 談到許多徐冰的創作想法
• 用圖說故事的究極版：徐冰《地書  (2009.9.28)

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【博物館美學散步。第三季】謝謝陳勇成老師的帶領

• 徐冰。回顧展@北美館                       (S03C01, 2014.3.8)    (本篇)
• 徐冰。木林森計畫：台灣@史博館   (S03C02, 2014.3.15) 
• 有囍。囍字文化生活展@史博館       (S03C03, 2014.3.22)  (小展覽，不必為文，呵呵)
• 許文融創作展@史博館                      (S03C04, 2014.3.29)  (年輕創作者，暫不為文)
• 蔡志松。再會歷史@當代館              (S03C05, 2014.4.4)   (年輕型男藝術家，好想寫文，但沒空@@)
• 龐茂琨。覺知的重置@關渡美術館  (S03C06, 2014.4.12) (好想寫文，但還是沒空，唉~)
• 見微知萌(超寫實)@北美館               (S03C07, 2014.4.20)  (也想寫，但還是沒空，@@)
• 陳銀輝84回顧展@國父紀念館           (S03C08, 2014.4.26)  (好想寫好想寫，嗚嗚@@)
• 收藏有藝事。林明哲收藏趣事@中正紀念堂   (S03C09, 2014.5.3)   (豐富多元的展覽，多虧老師導覽，不然很可能看過就忘了)
• 觀‧點 - 李元佳回顧展@北美館       (S03C10, 2014.5.10) (一個孤單漂泊的美麗靈魂 在異鄉 如風飄逝)。推薦文章：李元佳：漫漫歸鄉路)
• 明四大家特展II－文徵明@故宮      (S03C11, 2014.5.17) (不愧是一代名家，書法繪畫俱佳，線條染色俱美，十分值得觀賞)
• 未明的雲朵。一城七街@北美館    (S03C12, 2014.5.24) (適逢台北建城 130周年所規劃的特展，謝謝老師為我們說明台北城的文化規劃)
• 台藝大美術系畢業展。頻率飄移@URS21   (S03C13, 2014.6.7)(謝謝老師帶領我們認識 URS21，了解台北的文創基地及文創力量。期待 URS21 的未來，也期待忠泰建築文化藝術基金會的下一個作品。)
• K P.O.P.。韓國當代藝術展@台北當代藝術館   (S03C14, 2014.6.14) (邀集19位韓國當代藝術家的展覽，相當有看頭。印象最深的是 摺鐵絲 重重疊疊形成影像，還有難辨真偽的 擴真影像，開心喔。)
• 關渡美術館   (S03C15, 2014.6.21) (共有三項展覽，陳順築 / 風櫃椅，未來風箏 未來氣象，AAA - ASIA Anarchy Alliancem。主要看 AAA )
• 尋梅啟示@北美館   (S03C16, 2014.6.28) (非常好看，講解超讚。梅丁衍 溫柔的提醒，莫忘來時路。莫忘初衷啊~ )
• 唯美‧巴黎-羅蘭珊畫展@中正紀念堂  (S03C17, 2014.7.5) (少見的女畫家，畫風柔美憂鬱，個性卻十分剛強)

(本學期結束，期待下學期我能多多整理資料。呵呵)

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